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转发导语：街舞+N，看街舞如何走进“黄金时代”。

企业从0到1w+，人数每年增长1000w+，中国街舞从无到有，从有到强。代表着活力和朝气的中国街舞，与国家强大、民族复兴“共呼吸”，一起走进“黄金时代”！

或许，10多年前，你在街头可以看到有这样一群人在“地上打滚儿”。他们也被贴上了“不务正业”、“小混混”的标签。

今天他们站在2021年全运会的领奖台上，并且，他们还将登上奥运会、亚运会等大型国际赛事的赛场上。

总书记曾提到街舞这门新兴的舞蹈艺术说：“很多艺术形式是国外兴起的，比如说唱、街舞，人民群众喜欢就要用，并赋予其健康向上的内容。”2018年是业内公认的“街舞新元年”，两档综艺节目把街舞从街头搬上了荧屏上，街舞产业进入了喷涌式发展阶段，获得了政府及社会广泛的关注。

从当年的不务正业，到如今的风靡全国，街舞是如何一步步走进“黄金时代”的？同时，我们也要反思，街舞繁荣的背后，资本的介入是助推器，还是不定时炸弹？

一、中国街舞的漫漫征途

街舞（Street Dance）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人社区的民间舞蹈，是基于美国东、西海岸不同的黑人民间文化和音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈类型的统称。

任何一种舞蹈类型的产生和发展必然有着其特殊的文化历史背景。街舞，这一源于20世纪六七十年代美国黑人社区的民间舞蹈，深受多种文化和舞蹈风格的影响，形成了具有自身特点的多个舞种风格，如Hiphop、Popping、Locking、Breaking等诸多类型。它将文化、自由、创造、竞技和表演融为一体，具有较强的包容性和开放性。

作为一种舶来的流行文化，街舞在中国经历了非常漫长而又曲折的发展过程。

街舞在中国街舞开始传入中国，归功于20世纪八十年代美国的一部街舞电影——《霹雳舞》。当时的中国，录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像影带就通过各种途径，传递到国内一批青少年的手中，他们便成为了最早接触街舞的人群。其中，已故的舞蹈家陶金就是国内第一位学习街舞的舞者。但是，由于当时大众缺乏对街舞系统的、客观的认知，也缺乏街舞自身成长的空间和市场环境，20世纪八十年代末期街舞发展出现了断层，进入了长达十年的迷茫探索阶段。

20世纪90年代，街舞开始复兴。作为一种新兴的、时尚的文化艺术和生活方式，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，并逐步传播开来。随着中国经济迅速的发展，人们对精神文化的需求越来越强烈。各类电视舞蹈大赛、街舞培训、街舞社团如雨后春笋般纷纷涌现，中国街舞进入了一个新的发展阶段。

2003年，中央电视台在年底举办了首届电视街舞大赛，这是中国第一次举办全国性的街舞比赛；

2015年，街舞正式被列入艺考范围，北京舞蹈学院、北京中央戏剧学院、四川传媒学院等多所高校陆续开设街舞专业；

2018年，首档街舞类综艺节目《这就是街舞》、《热血街舞团》相继播出，这一年也被认为是街舞发展的“新元年”；

2020年，国际奥委会同意将霹雳舞列为2024年巴黎奥运会正式比赛项目，同时，亚奥理事会正式批准街舞霹雳舞列入杭州亚运会竞赛项目；

2021年，霹雳舞登上全运会赛场，成为2021年第十四届全运会正式比赛项目。

中国街舞，历经漫漫征途，已经从街头，逐渐走向了更大的舞台。

二、街舞+N：出圈的流量密码

近年来，“跨界”成为了当今商业环境下最常见的商业模式。随着资本的介入，街舞开始开发横向领域，挖掘自身潜在的可能性，与众多产业进行跨界。“街舞+N”这一形式为街舞注入了新的活力，成为了街舞出圈的流量密码。

（二）街舞+培训——产业发展的奠基石

产业的发展离不开人才的培养，艺术培训就是街舞产业发展的奠基石。随着我国经济稳步增长和人民生活质量的不断提升，已释放出巨大的文化消费欲望和消费能力。街舞作为一种人民群众喜闻乐见的艺术形式，逐渐成为了大众学习兴趣爱好的选择之一。

街舞产业已拥有较大的市场规模。2021年，中国舞蹈家协会街舞委员会与中国传媒大学共同发布了《中国街舞产业发展研究报告》。《报告》显示，全国每年有超过1000万人次选择学习街舞，超过20万人次参加各类街舞考级。我国舞蹈教育适龄人口体量大，在国家政策以及社会情况的双重因素下，街舞产业拥有着巨大的发展市场。

同时，街舞培训行业中，IP厂牌化发展是主流趋势。全国街舞联盟已在全国范围内建立省级街舞联盟32个，连结街舞从业者近300万人，街舞培训机构近万家。在众多的机构中，涌现出一批具有一定名气和实力的大IP厂牌，如舞邦、Hello Ddance、old dog等等。其中，作为街舞行业的头部公司，舞邦（北京舞邦文化传媒有限公司）更是在2019年就完成了美国锐盛（Ares）领投的数千万B轮融资。

（二）街舞+综艺——产业发展的助推器

之所以2018年是业内公认的”街舞新元年”，原因就在于2018年两档综艺街舞助推了街舞一夜爆火。其实，街舞和综艺的联姻并不是2018年才出现，早在2003年中央电视台就举办首届电视街舞大赛，但收效一般。

而《这！就是街舞》和《热血街舞团》两档完全以街舞为主的综艺节目横空出世，吸引了大量的观众。节目颠覆传统，创新了赛制，采用了“明星导师+专业舞者”真人秀的全新赛制。通过“大海选”吸纳优秀街舞舞者，再辅以专业的、富有中国风特色的舞美设计，全方位打造极致视觉体验，借街舞的内核重新定义年轻人的文化。

在节目收效方面，《这！就是街舞》第四季，不仅收获了国内口碑，还揽住了外国口碑。据官方数据统计，《这！就是街舞》第四季全球首播，优酷YouTube官方频道总播放量破亿，互动量超过1200万，海外主要社媒总曝光量超过10亿，MyDramaList评分8.5分，在全国乃至全球范围内掀起了一轮街舞风潮。

（三）街舞+赛事——产业融合的调和剂

街舞作为一种竞技型体育舞蹈，比赛就是成就街舞人梦想的舞台，同时也是街舞产业与其他产业的融合剂。随着街舞学习人数规模的不断扩大，越来越多的街舞赛事随之诞生。除了奥运会、亚运会、全运会这类综合类的赛事外，街舞专项赛事也如火如荼地举办着，如江小白、红牛杯、KOD、HHI、WDG等等。

以WDG国际街舞大赛为例，2013年－2020年期间，参赛人数从最早2000人到近几年最多人数达4万人，累计现场观众达到30万人次，影响范围不断扩大，分赛区广布国内外30多个城市,诸多媒体争相报道。赛事还与会展相结合，配套举办了年会、论坛、博览会，既整合了产业资源，又扩大了赛事的影响力。同时，前来参赛、观赛的人员促进了当地其他产业的发展，又反哺了街舞产业，实现各产业之间的融合，促进社会经济发展。

（四）街舞+∞——产业发展的新机遇

街舞产业深耕“文化+”理念，充分在中国优秀传统文化土壤中汲取营养，充分挖掘自身的潮流、时尚、年轻元素的同时，积极探索街舞“国风、国潮”时尚化路径，培育出“街舞+演艺”、“街舞+旅游”、“街舞+文创”、“街舞+影视”等新兴业态。随着互联网、5G、AR、VR 等新兴技术的发展，街舞文化实现了线下与云端的融合化发展，文化空间得以进一步拓展，一定会推动“街舞+”文化产业走进新的发展空间。

三、反思：街舞插上资本的翅膀，是助推器还是炸弹？

资本是具有两面性的。资本就像一台灵敏的探测器，哪里有利益，它就会涌向哪里。合理的资本介入能让街舞发展得越来越好，使街舞文化传播更广。但是资本的疯狂的涌入也使街舞产业出现了一些问题。

（一）头部企业资源集中，中小微机构生存更困难

近年来，街舞的发展非常火热，资本嗅到利益的气味，就开始迅速布局。一方面，头部企业积极拥抱资本，上海著名街舞厂牌Caster已完成了两轮融资，成都老牌厂牌舞邦也已完成了3000万的B轮融资。以舞邦、Hello Dance、嘉禾、Caster、红房子等为代表的头部厂牌，均开始以不同的策略迅速铺开线下门店，抢占市场份额，掀起了一股“圈地风暴”。

另一方面，头部企业除了掌握着大量的资金以外，还掌握着诸多优秀的舞者。他们以稍高的日常课酬、大师课课酬、演出费等等，以及响亮的名声，牢牢套住一批优秀的舞者，使自己处于优势位置。

但是，头部企业毕竟少之又少，市场上存在的大多数还是中小微企业机构。当然，有竞争是好事，但是当资本的无序进入，无疑会挤压这些中小微企业机构的生存空间，限制其规模化发展。届时，这些中小微企业机构该何去何从？

（二）资本进入速度＞产业发展速度

资本的迅速进入，产业的蛋糕是做大了，但是也出现了一些市场乱象。街舞产业投资相对较小，入行门槛比较低，市场空间也相对稳定。于是，大量资金开始涌入街舞行业。一些机构开始了恶性的“价格战”，扰乱了市场规律，严重阻碍了其自身发展。同时，由于缺乏规范化的、专业化的管理，市场上师资参差不齐，优质教师匹配速度远远跟不上。抄袭现象也屡屡发生，且维权成本较高，所以许多舞者选择了沉默。

因此，资本的介入无疑是助推了街舞在中国的繁荣发展，但是资本无序的疯狂涌入，只会让街舞昙花一现。

四、洞见未来

众所周知，我国国际文化贸易竞争力还有待提高，文化产品“走出去”容易，但是“走进去”较困难。但是，街舞这一舶来品做到了！

中国街舞属于中国人民，中国街舞姓中国。未来，拥有中国特色、民族风情的街舞，将走在“丝绸之路”上，走向国际，拥抱世界。

一方面，从内容上，街舞正在“中国化”。街舞更多地与中国风、民族元素相融合，大量吸收中华民族传统艺术中精华，做有中国特色的街舞。

伴随着清脆的琵琶声，一席红衣的虞姬，身着黑衣的项羽，还有身着白衣的刘邦的进入眼帘。随后，三人在《十面埋伏》的音乐伴奏下开始起舞，穿越千年的时光。这便是由现代舞舞者朱洁静，B-boy乔治，以及编舞师黄潇共同完成的作品《霸王别姬》。

“风在吼，马在哮。黄河在咆哮，黄河在咆哮……”这样一首脍炙人口的经典红歌《保卫黄河》融合了街舞，编排出第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞一等奖作品《黄河》，将西方流行文化与中国传统文化结合起来，展现当代青年人奋发向上、积极进取的时代精神。

另一方面，形式上，街舞也在“中国化”。街舞不管是在舞美方面，还是服道化方面，更多的结合中国元素，打造街舞的“国潮”。在综艺《这，就是街舞》第四季里，节目一改往年的四大街区，《街舞4》重塑产生四大舞蹈房，赋予各自不同的个性特色。这其中，以张艺兴为代表的“国风舞道馆”极具国潮范，强烈的国风文化亮相，显示出了中华民族自信心。

良好的传播效果表明，有中国特色的街舞就是中国传统文化逆向输出的机会窗口。外国舞者Zyko与国内知名编舞师马晓龙联合编排作品的《授之以琴》，向外国人诠释了什么叫做千古知音：一琴，二人，足矣。同时，《这，就是街舞4》引发海外主要媒体近10亿围观，转译了英语、泰语、阿拉伯语等11个语种，覆盖了近200个国家和地区，积极向海外售卖版权，吸引了大批海外粉丝，已被广电总局入选为优秀海外传播作品。

中国街舞在不断地融合创新之中，不断超越自我，走出一条属于自己的“黄金之路”。

结语：

几十年的漫漫征途，街舞终于通过自身不断的发展实现了蜕变。中国街舞正

在被赋予更多的内涵，从小众走向大众，从街头走向艺术，从非主流走向主流，从舶来到对外输出，中国街舞正努力向新时代迈进。

资本给街舞插上翅膀，但是，资本也是把双刃剑，只有用好了，资本才会成为一台助推器，让中国街舞走得更远，飞的更高，让街舞文化在中国的传播更上一层楼。