在街舞中，音乐到底有多重要，这个问题除了舞者，DJ也很有发言权，尤其是经验丰富的DJ，如Red BC One等著名赛事的DJ，我们一起听一听DJ Lean Rock是怎么理解音乐的，以及怎样享受音乐。

DJ Lean Rock：

我是Breaking冠军，也是一名DJ，也是音乐制作人，Breaking起源于Funk音乐，R&B，摇滚乐，爵士乐等，主要取材于间奏的拍子和碎拍，我认为James Brown奠定了Breaking音乐风格的基础，嘻哈唱片都试图模仿这些碎拍，节奏的快慢并不重要，更重要的是鼓的节奏明快。

当我为比赛Battle打碟，我要确保双方舞者的音乐节奏相同，我经常会留意着观众的情况，特别是在赛事和赛事之间，大家Cypher一起跳舞的时间。对我来说，这是作为DJ最重要的时间，因为你有机会创造氛围，一旦你能够制造氛围，舞者就更容易与音乐建立联系。

要做到用音乐讲故事，让人们像坐过山车一样，比赛就像一场电影，而你正在创作配乐，对舞者来说，准备和音乐的了解，都非常重要，我觉得大多数Bboy都做不到，他们缺乏节奏感，对音乐敏感度不够，因为他们比较重视舞蹈动作。

不过一旦当你与音乐建立某种联系，它会给你带来不同的能量，这是当你与音乐没联系时不会有的。我认为这也取决于你对这些音乐历史和背景有多理解，因为当你更懂得欣赏这些音乐，你的律动自然会不一样。音乐永远是第一位，没有音乐就没有舞蹈，要多听音乐，可以是Hiphop之外的音乐，我认为可以给你带来新灵感。

还有研究James Brown的每首歌，以及来自60年代末期到70年代的音乐，你可以留意整个音乐，看看他们之间如何互动，这些都很重要，舞者既要体现经典作品的本质，也要体现生活中其他元素，并将他们应用于舞蹈当中。

如果你了解嘻哈文化的精髓，就可以在比赛应对自如，有时候把自己沉浸在这种环境中也有帮助。我以前曾参加过一个叫“Tools of war”的即兴音乐会，有时在布朗克斯的公园，有时在哈林区，纽约到处都有即兴音乐会，但是“Tools of war”集聚了很多嘻哈界的领军和灵魂人物。

我在旁边看着已经获益良多，他们的演奏，音乐 ，环境和互动，人群和环境的互动，用音乐带动周围，这一切都代表了嘻哈文化的起源，从过去中学起，同时将未来应用于过去。