街舞是嘻哈文化的组成部分，也是当下最受年轻群体欢迎的爱好和运动之一。1984 年，电影《霹雳舞》传入中国，「霹雳舞」开始席卷中国舞厅。上海是最早开始传播街舞文化的城市之一，当时的电视台就会播出街舞相关的内容，启蒙了一代青年群体对街舞的兴趣。此外，上海还是最早开始注重街舞文化传承与培训的城市之一。

千禧年前后，全国各地知名的街舞团队开始生根发芽，并且会参与到像 KOD 或者由 OG 舞者汪翰承办的 Dance Delight 国际赛事的中国区比赛。如直接以 Studio 名称命名的代表队舞佳舞、Master Cool、Caster，自由团队 DaDisco、X-Crew 等。X-Crew 其实是一个 Hip-hop 联队，在几位创始人「共同比赛，相互学习」的理念下，逐渐吸纳全国各地的优质 Hip-hop 舞者，并代表中国多次出战国际赛事，拿回不少重量级奖项。他们去到不同的国家学习及比赛，再将学到的经验与技巧反哺到国内，形成良性街舞氛围。

X-Crew 专注于 Hip-hop 的传播，DaDisco 则聚焦于 Soul Dance 与 Waacking。因为热爱街舞文化，自然而然就会想把它传播给更多人所知道，用跳舞去影响更多人，抱着这种热爱，资深舞者郭胤儿与茶叔搭建起 DaDisco 平台，并发展出一套系统化的教学方式。刚成立不久，DaDisco 就拿下 KOD 齐舞亚军、Dance Vision 大赛的冠军等奖项，并作为首个受邀嘉宾前往日本表演 Soul Dance & Waacking，打响了 DaDisco 的名气。在 DaDisco 的体系下，对内，舞者们有严苛的内部考核，来检验这一阶段的学习成果；对外，DaDisco 也会举办迎新性质的开放式街舞活动，让喜爱 Soul Dance 与 Waacking 的舞者有展现自己的机会。

街舞文化中，传承是相当重要的一环，资深的舞者会带领新人舞者们进入到街舞的世界，如汪翰、阿牙、胤儿、小奇等。胤儿自小学习钢琴、芭蕾，后接触到表演、街舞，从 Hip-Hop、House、Locking 起步，系统扎实的打下街舞功底后，她开始开放的接触不同舞种，从中汲取并大胆融合，在 Soul Dance、Waacking 等舞种更驾驭自如，成长为圈内公认的资深全能舞者。很早就有团队与传承意识的她，在创立 DaDisco 之前就有着丰富的教学经验，影响了一批又一批热爱街舞的成员。

在胤儿等一众资深前辈带领下，新生代中也出现了许多能力出色的舞者，包括在《这！就是街舞2》中有着亮眼表现，并受邀再次来到《这！就是街舞4》的舞者甘恬美子。为追求心中的「街舞梦」，美子在 14 岁时就离开家乡赴京学习街舞，并认识了今后的人生导师——胤儿。那时作为授课教师的胤儿，除了传输街舞方面的知识，在美子人生观、世界观等层面都有着引导作用。在街舞方面，美子对自己要求十分严格，她训练上花的时间和刻苦的程度，给了她身体每个部位甚至是关节优秀的灵巧度，让她的舞蹈动作充满柔韧的力量感。越是练习，美子越坚定其对街舞的热爱，在不断参加街舞比赛、接触不同群体的过程中，美子对街舞的理解开始有了层次，从单纯的热爱到积极的接纳学习再提升热爱，给了美子执着于此最佳的解释。

值得注意的是，近年来大受欢迎的各类网络街舞综艺节目的出现，让这些本来在地下氛围中默默练习的舞者们转到台面上，大众得以近距离了解街舞甚至街舞文化，搭建起大众与街舞间的「桥梁」。

除了文化的传承，Battle 也是街舞中绕不开的关键词之一。Hip-hop 文化最早起源于黑人文化，当时是用于解决帮派之间的纷争，减少双方伤害/损失而衍生出来的；帮派之间以 Hip-hop 进行切磋代替打架、枪战等形式。街舞领域的 Battle，现在已经演变成集娱乐、舞蹈、竞技为一体的一种项目，更多的导向是让各舞者间的交流更为紧密，并在 Battle 的过程中得到自我提升。通常街舞中的 Battle 是舞者或者团队双方，在播放同一个旋律时，轮流进行展示，最后根据观众的呼声或裁判的决议选出获胜方。

每个街舞舞者都很习惯面对，或者说他们都以很开放的心态拥抱 Battle，胤儿与美子也是如此。胤儿和美子也拿过不少 Battle 比赛的冠军，她们享受 Battle 的过程，也在 Battle 后认识到自己可以提升的空间。

此番，来自美国的街头文化品牌 STANCE 携胤儿、美子共同拍摄了一支纪录片，围绕「TAKE a STANCE, EMBRACE ALL BATTLES」主题，从胤儿与美子的视角，阐述她们在街舞与人生经历中遇到过的 Battle，及她们各自的应对态度。

STANCE 作为积极鼓励青年文化群体表达个性、叛逆精神的年轻品牌，以袜品这个看似低调，却露脸即是高调的品类为载体 ，自成立便努力将自己独特对街头文化的理解带到多个不同领域，如街舞、街头篮球、机车、刺青等等。早前 STANCE 便将目光投向国内的街头篮球领域，以一支三分钟的纪录片记录国内街头篮球的发展现况。今回 STANCE 围绕街舞推出的纪录短片，则将重心放在胤儿与美子两位女性街舞舞者，在不断 EMBRACE ALL BATTLES 的过程中，与舞台、与生活对话，坚定立场追求更好的自己。

关于 Battle，胤儿是这样理解的，「我觉得作为一个女生，站在 Battle 的那个场上，就真的挺了不起的。有很多事儿你要更坚持，抛开世俗的眼光，才能让你自己坚持地往下走」。而在有了团队之后，她的看法又发生了变化，「我需要更多地去 Battle 不同人生层面的东西，我要想更多的东西，我要替我的团队去 Battle」。

对美子来说，不同阶段对 Battle 的理解也是不同的，「刚开始对我来说，我比较是想赢得那场的比赛，但是到后来，我发现 Battle 实际上对抗的还是自己」。在不断 Battle 的过程中，美子也在与自己对话，并达成和解。

在坚持街舞的道路上，Community 的力量是不可忽视的。胤儿创立的团队 DaDisco 已经走过 8 个年头，对胤儿来说，她一直在追求的状态，就是脚踏实地的去做想做的事情，想创造什么就去创造它，「去做自己想做的事情」 是她坚持的 STANCE。

于美子而言，她坚持街舞的初心一直未变，「我自己去参加《这！就是街舞2 》的时候，可能会比较想要突出自己。但是我今年去参加《这！就是街舞4 》的时候，只是想去看一下大家是一个什么样的状态。EMBRACE ALL BATTLES 对于我来说是一件非常自然的事情，就是要享受它。」

除了以纪录片的形式传递 STANCE 对街舞中 Battle 精神的解读外，STANCE 还联合《这！就是街舞 4 》，推出了 4 组共 12 款全新主题袜款，分别以冲突、对话、融合、表达为主题，诠释 Battle 在多个维度的含义。外观设计上，STANCE 契合青年群体在表达自我时的无畏态度，以 STANCE 经典的 STAPLE 基本系列为蓝本，在其独特的色彩运用、针织手法基础上，融入《这！就是街舞》视觉核心元素，以图案或文字的形式呈现舞者的内心活动与态度，也从袜款层面呈现出冲突本身即是对话、表达与融合的和谐统一。

围绕冲突主题，在黑、白、浅蓝的底色上，打上「战」、「不战」、「服」、「不服」、「练」、「不练」等字样，直观展现出舞者间不同态度的碰撞。

对话主题则在不同的扎染色面料上，分别以「TAKE A BREAKING」、「NEW STUDENT FROM OLD SCHOOL」、「I AM LOCKING I AM NOT BALKING」配合笑脸图案，寓意舞者之间或舞者与自己的对话。

在表达主题下，黑、白袜款分别印有「STANCE」、「EMBRACE ALL BATTLES」字样，黑、黄袜款与蓝、粉袜款则印有「SWAG!」、「STANCE」字样，醒目直给地契合主题。

至于融合，在黑、蓝、白底色上，一只印有笑脸图案，另一只则分别印着「FUNKING AWESOME」、「JAZZ FOR FUN」、「POPPING STAR」，指代不同舞种之间的融会贯通。

在实穿性方面，延续 STANCE 一贯「基本功无小事」的扎实工艺和对细节的追求， 12 款主题袜款均采用了 STANCE 专利纱线构建科技 INFIKNITTM 技术，使袜款在保持其一直以来舒适合脚的特性，更大倍率提升了耐磨度。也让着用者能更好地 EMBRACE ALL BATTLES。

Battle 是街舞文化中十分具有代表意义的元素之一，对外，舞者们在 Battle 时爆发出的能量为他们赢得尊重；对内，喜爱、坚持街舞，同样有着与自己内心世界 Battle 的过程。在街舞庞大的爱好者中，胤儿与美子只是其中的一小分子，但她们所代表的街舞舞者的 Battle 精神是共通的。

在街舞社团与文化逐渐形成自己声量的当下，不断与自己 Battle、不惧与他人 Battle 的精神让街舞舞者们在提升自我的同时，也在为街舞所代表的文化发声，如 DaDisco 与 X-Crew 等团体的存在，让街舞得以一代代传承与发展，将街舞带向更远的未来。